Produkt zum Begriff Kunst:
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Aquarellfarben Colour, inkl. Mischpalette
Aquarellfarben inklusive Mischpalette.
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Loske, Alexandra: Die Farben der Kunst
Die Farben der Kunst , Kaum ein Meisterwerk der Malerei entsteht ohne eine Farbpalette - seien es traditionelle Holzbretter mit Griffloch, Keramikteller oder Plastiktöpfe, seien es Wände, Böden oder gar das Mobiliar eines Ateliers. Malpaletten und ihre Farben erzählen eindrücklich vom Entstehen eines Bildes. Anschaulich und fundiert analysiert Alexandra Loske die Paletten, Pinselstriche und Techniken von über fünfzig Künstler*innen vom 17. Jahrhundert bis heute, darunter Artemisia Gentileschi, Paul Cézanne, Berthe Morisot, Vincent Van Gogh, Gabriele Münter, Henri Matisse und Keith Haring: eine faszinierende Geschichte der Malerei anhand ihrer Materialien! ALEXANDRA LOSKE ist Kunsthistorikerin, Autorin und Kuratorin mit einem besonderen Interesse an der Geschichte der Farbe in Malerei, Drucktechnik und Architektur. Sie arbeitet seit über 20 Jahren an der University of Sussex und ist eine promovierte Kunsthistorikerin. In ihrer Dissertation befasste sich Loske mit der Anwendung der Farbtheorie im Royal Pavilion in Brighton, wo sie heute als Kuratorin tätig ist. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 44.00 € | Versand*: 0 € -
Die Kunst, unter Wasser zu leben (Jalonen, Olli)
Die Kunst, unter Wasser zu leben , London, 1688: Der von St. Helena stammende Angus steht in den Diensten des Universalgelehrten Edmond Halley. Dessen aktuelles Interesse gilt dem Leben unter Wasser, und Angus ist der Erste, der mit einer Tauchglocke in der Themse tauchen darf. Angus genießt nicht nur als Forschungsgehilfe Halleys Vertrauen, sondern fühlt sich sogar als Teil der Familie Halley, wenn auch nur fast. Wegen seiner einfachen Herkunft ist ihm der Schulbesuch verwehrt, und er fragt sich zunehmend, wie er sich von Halley emanzipieren kann - und wie es seiner Familie auf St. Helena geht. Seine Zuneigung zum Dienstmädchen Henrietta mündet in einen tragischen Vorfall, und Halley scheint ihn immer wieder zu vertrösten, wenn es um seine Zukunftsaussichten geht. Doch dann erhält Angus bei einer großen Schiffsexpedition zur Bestimmung der Längengrade die Chance, endlich aus dem Schatten seines Meisters zu treten. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230214, Produktform: Leinen, Autoren: Jalonen, Olli, Übersetzung: Moster, Stefan, Seitenzahl/Blattzahl: 526, Keyword: 1688; Atlantik; Die Himmelskugel; Edmond Halley; Expedition; Forschung; Forschungsgeschichte; London; Längendgrad; Schiffsexpredition; St. Helena; Tauchen; Taucherglocke; Wissenschaft; Wissenschaftsgeschichte; Wissenschaftsroman, Fachschema: London / Roman, Erzählung~Atlantik - Atlantischer Ozean~Nordatlantik~Siebzehntes Jahrhundert~Siebzehntes Jahrhundert / Roman, Erzählung, Fachkategorie: Belletristik: allgemein und literarisch, Region: London, Greater London~Atlantik, Zeitraum: 17. Jahrhundert (1600 bis 1699 n. Chr.), Warengruppe: HC/Belletristik/Romane/Erzählungen, Thema: Eintauchen, Text Sprache: ger, Originalsprache: fin, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Länge: 211, Breite: 139, Höhe: 43, Gewicht: 638, Produktform: Gebunden, Genre: Belletristik, Genre: Belletristik, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
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Edwards-Dujardin, Hayley: GOLD (Farben der Kunst)
GOLD (Farben der Kunst) , Alles Gold: Berühmte Kunstwerke von der Totenmaske bis zur Toilette Autorin Hayley Edwards-Dujardin ist den Farben in der Kunst auf der Spur. Nach "Rosa" und "Blau" ist nun "Gold" an der Reihe: als Quelle der Inspiration, aber auch der Gier. Im Spannungsfeld von Heiligkeit und Lust am Konsum nimmt uns die Kunst- und Modehistorikerin mit auf einen faszinierenden Streifzug durch die Epochen und Kunstgattungen. An ausgewählten Kunstobjekten wird die Wirkungsmacht der Farbe Gold demonstriert. Einige - wie die Totenmaske des Tutanchamun - sind weltberühmt. Anderen begegnen die Leserinnen und Leser vielleicht zum ersten Mal, wie der goldenen Toilette von Maurizio Cattelan. - Gold im Fokus: ,Goldene' Kunstwerke aus aller Welt und vielen Epochen - Geschichte des Goldes: Metall, Farbe, Symbol und Ausdrucksmittel - Faszination Gold: Zwischen Heiligkeit und Bling-Bling, zwischen Kunst und Kitsch - Prächtiger Bildband: Exquisite Fotos und Detailaufnahmen bekannter Kunstwerke - Ideales Geschenk für Kunstliebhaber: Kunstgeschichte auf den Spuren des Goldes Im goldenen Glanz: Malerei, Skulptur und Kunsthandwerk Byzantinische Mosaike, der Goldschmuck der Azteken, Altarbilder aber auch Pop-Art-Malerei und Neo-Kitsch-Kunst: Der Bildband ist so abwechslungsreich wie ein Besuch in den schönsten Museen der Welt! Gold ist mal den Königinnen und Königen vorbehalten, mal Ausdruck von Religiosität, ist die Farbe des Lichts oder auch einfach nur Schmuck. Durch das Buch führen die erhellenden Kommentare der Autorin und kleine Geschichten am Rande. Ein inspirierender Streifzug durch goldene Kunstwelten! , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 22.00 € | Versand*: 0 €
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Welcher Pinsel für welche Maltechnik?
Welcher Pinsel für welche Maltechnik? Die Auswahl des richtigen Pinsels hängt von der gewünschten Maltechnik ab. Für feine Details und Linien eignen sich zum Beispiel Rundpinsel oder Liner-Pinsel. Flachpinsel eignen sich gut für großflächiges Malen und das Auftragen von Farben in breiten Strichen. Fächerpinsel sind ideal für das Verwischen oder Auftragen von Farben in dünnen Schichten. Es ist wichtig, die richtige Pinselart für die jeweilige Maltechnik zu wählen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.
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Wie werden Pigmente in der Kunst und in der Herstellung von Farben verwendet?
Pigmente sind farbgebende Substanzen, die in der Kunst und bei der Herstellung von Farben verwendet werden. Sie werden mit Bindemitteln gemischt, um Farben herzustellen. Pigmente können in verschiedenen Formen wie Pulver, Pasten oder Flüssigkeiten vorliegen.
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Wie kann eine Mischpalette in der Kunst verwendet werden, um verschiedene Farben zu mischen und zu kombinieren, und wie unterscheidet sich dies von der Verwendung einer Mischpalette in der Make-up-Kunst?
In der Kunst wird eine Mischpalette verwendet, um verschiedene Farben zu mischen und zu kombinieren, um die gewünschten Farbtöne zu erhalten. Künstler können die Farben auf der Palette mischen, um neue Nuancen zu schaffen und die gewünschten Farbverläufe zu erzielen. Im Gegensatz dazu wird eine Mischpalette in der Make-up-Kunst verwendet, um verschiedene Make-up-Produkte zu mischen, wie zum Beispiel Foundation, Concealer und Lidschatten, um den perfekten Farbton für den individuellen Hautton zu erreichen. Make-up-Künstler verwenden die Mischpalette, um die richtige Farbmischung zu erzielen und sicherzustellen, dass das Make-up nahtlos aufgetragen wird.
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Wie benutzt man eine Mischpalette beim Malen? Was ist der Zweck einer Mischpalette in der Kunst?
Eine Mischpalette wird verwendet, um Farben zu mischen und zu testen, bevor sie auf die Leinwand aufgetragen werden. Man kann die Farben auf der Palette mischen, um neue Farbtöne zu erstellen und die richtige Mischung zu finden. Die Mischpalette dient als praktisches Werkzeug, um die Farben zu organisieren und den Malprozess effizienter zu gestalten.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 € -
Organisationsentwicklung als Kunst
Organisationsentwicklung als Kunst , Im Zeitalter von Digitalisierung, Globalisierung und Künstlicher Intelligenz sind vorurteilsfreie Führung und Kulturentwicklung von essenzieller Bedeutung. Edgar H. Schein, der 2023 verstorben ist, stand für diese Art bescheidener, vorurteilsloser Führung, für das sogenannte »Humble Leadership«. Ed Schein übertrug die Theorien von Carl Rogers in den Kontext von Organisationen und Teams und ist berühmt für seine Kulturansätze und für die Grundlagen von Prozessberatung und Führung. Die Autor*innen aus dem Umfeld des Trias Instituts zeigen wichtige Grundlagen von Veränderungsarbeit, Führung und Kulturentwicklung in Organisationen auf. Mit ihren Texten würdigen Sie das Werk Ed Scheins, der die Kunst der Organisationsentwicklung wie kein zweiter beherrschte und prägte. Mit Beiträgen von Sylvia Böcker, Ana Campos, Hans Peter Erni, Anne Fanenbruck, Gerhard Fatzer, Margret Fischer, Michael Giesecke, Peter A. Gloor, Barbara Kellermann, Tibor Koromzay, Ivana Leiseder, Matthias Ohler, Kornelia Rappe-Giesecke, Michael Rautenberg, Claus Otto Scharmer, Edgar H. Schein, Peter Schein, Daniel C. Schmid, Sabina Schoefer und Johannes Terhalle , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 39.90 € | Versand*: 0 € -
Kunst und Gebrechen
Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst Museum Winterthur
Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 55.00 € | Versand*: 0 €
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Was sind die verschiedenen Verwendungszwecke einer Mischpalette in der Kunst?
Eine Mischpalette wird verwendet, um Farben zu mischen und zu testen, bevor sie auf die Leinwand aufgetragen werden. Sie hilft Künstlern, die richtige Farbmischung für ihre Gemälde zu finden. Außerdem dient sie dazu, die Farben während des Malprozesses zu organisieren und sauber zu halten.
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Was sind Pigmente und welche Rolle spielen sie in der Kunst und bei der Herstellung von Farben?
Pigmente sind farbgebende Substanzen, die in Pulverform vorliegen und zur Herstellung von Farben verwendet werden. Sie absorbieren und reflektieren Licht, um verschiedene Farbtöne zu erzeugen. In der Kunst dienen Pigmente dazu, Farben zu mischen und Gemälde oder andere Kunstwerke zu gestalten.
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Wie können Farben genutzt werden, um die Kreativität in Kunst und Design zu fördern?
Farben können Emotionen und Stimmungen hervorrufen, die die Kreativität anregen. Durch den gezielten Einsatz von Farben können Kontraste und Harmonien geschaffen werden, die die Aufmerksamkeit lenken und die Fantasie anregen. Die Auswahl und Kombination von Farben kann die Gestaltung von Kunstwerken und Designs inspirieren und neue Ideen hervorbringen.
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Wie wähle ich den richtigen Pinsel für meine Maltechnik aus?
1. Berücksichtige die Art der Farbe, die du verwendest, z.B. Acryl-, Öl- oder Aquarellfarben. 2. Wähle die richtige Form und Größe des Pinsels entsprechend deiner Maltechnik und des gewünschten Effekts. 3. Teste verschiedene Pinsel, um herauszufinden, mit welchem du am besten arbeiten kannst.
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